090.315.1706 - 099.601.9744 info@adcacademy.vn
Design & Art: Sự khác biệt ?

Design & Art: Sự khác biệt ?

Hàng ngày bạn hay nghe tới Art và Design một cách thường xuyên và chúng có vẻ giống nhau như từ đồng nghĩa. Một số người dùng từ “Art” để thêm sự mỹ miều cho công việc thiết kế Design.

Trong hầu hết các buổi nói truyện, bàn công việc, tất cả đều có xu hướng lẫn lộn giữa Mỹ Thuật – Art và Thiết kế – Design. Chúng liệu có sự liên quan chặt chẽ hay những kỹ thuật tương tự để gợi lên tính thẩm mỹ? Hay chúng khác nhau nhiều điều?

Vâng, chắc chắn Thiết kế và Mỹ Thuật có sự khác nhau. Chúng được thực hiện khác nhau, đánh giá theo tiêu chí khác nhau và có người thưởng thức (audience) khác nhau.

Mục đích

Trong một cuộc phỏng vấn năm 1974, Milton Glaser (sinh ngày 26 /6/1929, tại thành phố New York, là một nhà thiết kế đồ họa nổi tiếng của Mỹ) lưu ý rằng:

Một thiết kế phải truyền tải được bản chất thông tin.

Còn các chức năng thiết yếu của nghệ thuật là để:

Tăng cường nhận thức của con người về hiện tại.

Ông nói, đôi khi các chức năng này trùng hợp, như một chiếc cửa sổ kính màu người ta đã sử dụng hồi xưa, nhưng hiện nay người ta đã tách ra.

Thiết kế có tính tiện dụng theo cách của nó còn nghệ thuật thì không. Thiết kế là: Làm thế nào để sắp đặt các yếu tố, làm thế nào để phục vụ khách hàng, làm thế nào truyền đạt thông tin.

Nghệ thuật thì khác, nó có cách lựa chọn riêng. Nó không cần thiết thực, và hữu dụng theo cách của riêng mình, phục vụ lợi ích riêng mình. Nó không quan tâm tới việc mô tả, mong muốn mọi người thích nó như một xu hướng thời thượng, nó không theo thị hiếu, không theo số đông.

Chúng ta đã chấp nhận hình mẫu này trong cả hai định nghĩa. Trong thời Phục Hưng, nghệ sĩ có những khao khát về triết học. Và từ giữa những năm 1800, nhiều nghệ sĩ đã đứng ngoài cuộc sống để phê bình nó, họ thiết lập những cách sống riêng, để loại bỏ những điều thông thường, tạo dựng, thúc đẩy một lối sống khác.

Mặc dù rất nhiều nghệ sĩ đã để lại dấu ấn của mình với thế giới, các phương pháp của họ được thế giới chấp nhận và vận dụng khi thấy phù hợp thì điều này chắc chắn vẫn không phải là thiết kế, cái mà quan tâm tới nhu cầu cuộc sống và thực hiện cho mục tiêu đó.

Vậy nó được tạo ra như thế nào

Điểm dừng của nghệ thuật và thiết kế khác nhau, vì thế ý nghĩa của nó xuất phát từ đó.

Phần lớn chúng ta nghĩ đúng, nghệ sĩ – Artist đứng trước một cái khung vẽ, suy ngẫm. Họ hình dung về tác phẩm rồi bắt đầu và kết thúc suy nghĩ cùng một lúc.

Họ thường kết thúc suy nghĩ bằng một cái gì đó trần tục như bức chân dung hoặc phong cảnh, hay lớn hơn là sự phẫn nộ trong bức Guernica của Picasso, sự bao la trong Running Fence của Chirsto. Nhưng thời điểm ban đầu, họ có rất nhiều lựa chọn và không hẳn là có cái nào được ưu tiên.

Tóm lại các họa sĩ thỏa thích sáng tạo, suy nghĩ, chọn lựa ngay cả lúc họ đang thực hiện tác phẩm.

Về phía các nhà thiết kế – Designer họ cũng bắt đầu với vùng làm việc trống, hoặc cục đất sét, bất cứ cái gì có thể thấy được. Nhiều người trong số họ đã định sẵn thứ có thể hình thành, văn bản hình ảnh, loại sản phẩm, màu sắc v.v. Nhà thiết kế tư vấn cho khách hàng về việc sử dụng, người dùng, kích thước, quy mô và các yếu tố khác.

Vai trò của thiết kế là để hoàn thành một điều hữu hình và mang lại một cảm giác thẩm mỹ, hương vị, kỹ thuật trên mỗi sản phẩm. Nói một cách thẳng thắn, người thiết kế chủ yếu sắp xếp các yếu tố, thành phần.

Các nghệ sĩ – Artist nói chung đã giả định rằng công việc là một sản phẩm tối cao của tâm trí và tinh thần họ, xếp thứ hai mới là việc phục vụ mục đích xã hội nào đấy (để gây dựng, kích thích, thỏa mãn, trang trí …).

Một ví dụ là tác phẩm điêu khắc The Burghers of Calais mà Godin đã thực hiện. Khi ông công bố nó, những người dân thành phố thấy đấy là một sự xúc phạm đến quan niệm của họ về 1 tượng đài tưởng niệm công dân anh hùng.

Đánh giá

Trong năm 1920 Keats (nhà thơ người Anh, 31/10/1975 – 23/2/1821) đã viết “Sự thật là cái đẹp, vẻ đẹp thật sự” “Beauty is truth, true beauty”. Đó là tất cả chúng ta cần biết. Cũ hơn là câu nói “Ars longa, vita brevis” – “Nghệ thuật thì lâu dài, cuộc sống thì ngắn ngủi”. Nghệ thuật luôn phấn đấu đạt tới cái đẹp, cái đẹp của sự thật, đó là một điều cao quý lâu dài hơn là cuộc sống. Ít nhất nó là đường lối tiên quyết.

Nghệ thuật hàng thế kỷ đã nhấn mạnh mục đích đạo đức, tính trung thực, tầm nhìn xa trộng rộng, sự hướng nội hoàn toàn. Nghệ thuật là vẻ đẹp và sự thật, của những cái nhìn sâu sắc của các sự tiên tri.

Nó không được đánh giá như văn bản, cấu trúc xã hội, tiện ích hay không. Việc thực hiện thành công cũng không phải là dấu hiệu của nghệ thuật, Van Gogh là một ví dụ (Van Gogh thường tự hủy những bức tranh của chính mình sau những thay đổi phong cách).

Thiết kế lại được đánh giá bằng cách khác “Đẹp như chính nó” “Beauty is as Beauty does” Nếu không được đẹp, thiết kế không được coi là tốt, không thành công. Các thiết kế có phục vụ cho sản phẩm? Liệu nó có hoàn thành nhiệm vụ của mình? thuyết phục ai đó, giải trí, doanh số v.v.

Cuối cùng tất cả thành công của một thiết kế là nó phải hoàn thành nhiệm vụ của mình, bao bì đóng gói, các sản phẩm với các hình minh họa đẹp mắt v.v. được nhiều người chấp nhận.

Khán giả

Các khản giả của nghệ thuật và thiết kế mong đợi những điều khác nhau.

Khán giả của nghệ thuật muốn xem một tác phẩm nghệ thuật (artworks) – để chiêm ngưỡng và suy nghĩ, nó có lẽ được mang tới bằng kinh nghiệm thẩm mỹ, kinh nghiệm sống.

Trong khi đó khán giả của thiết kế đơn giản như muốn kiếm một thông tin trên biển báo để đi tới trạm xe bus.

Thiết kế cũng có thể có sự chú ý và lôi cuốn được cảm xúc của người xem, nhưng tại một số điểm, như Beatrice Warde cho biết, các thiết kế cần trong suốt/ẩn đi để người đọc tự thu nhập thông tin thay vì được truyền tải bằng những sự sắp đặt sẵn có.

Vật liệu

Nghệ thuật và thiết kế khác biệt đáng kể về vật liệu sử dụng.

Thông thường vật liệu của thiết kế liên quan tới người sử dụng nó, giấy, bìa sách, sản phẩm kỹ thuật số .v.v.

Ngược lại, một tác phẩm nghệ thuật được hình thành dựa trên ý nghĩa của vật liệu, nó thể là bất thứ cái gì người nghệ sĩ có thể cảm thấy phù hợp với ý tưởng của mình. Sơn dầu, kim loại, hay băng đĩa hỏng v.v.

Sự khác biệt của nghệ thuật và thiết kế chính là cách chúng ta nhìn nhận nó. Thiết kế được nhìn từ xa và nghệ thuật được xem xét phía trong, phía sau. Thiết kế giúp cho cuộc sống có cách trình bày thẩm mỹ, những lợi ích, tính năng. Nghệ thuật đại diện cho những sự suy ngẫm và cảm nhận.

Nghệ thuât và thiết kế có liên quan chặt chẽ nhưng dù sao vẫn có những khái niệm riêng biệt. Nó là một điều tốt để chúng tiếp tục tiến lên phía trước.

Theo: Idesign.vn

Những bước chân chập chững vào thế giới Design

Những bước chân chập chững vào thế giới Design

Principles of Design – Nguyên Lý Thiết Kế là môn học giúp những ai yêu thích thiết kế có khả năng nắm bắt và hiểu rõ những nguyên tắc nền tảng đầu tiên của ngôn ngữ hình ảnh. Việc học Nguyên Lý Thiết Kế trong ngôn ngữ hình ảnh cũng tương tự như việc học các ký tự ABC và các nguyên tắc ngữ pháp trong ngôn ngữ viết.

Kết thúc môn học, các bạn học viên đã được ADC cung cấp kiến thức về những yếu tố và nguyên lý thiết kế, nguyên tắc hình ảnh, thông qua những bài tập sáng tạo nhằm khuyến khích sự trải nghiệm và phát triển tư duy theo cách thức riêng của từng cá nhân. Thêm nữa, trong quá trình học, các bạn còn nhận ra được những điểm hạn chế, những điểm mạnh để có thể tiếp tục cải thiện và trau dồi mình nhiều hơn.

Cùng xem cả quá trình học tập của các bạn học viên Khóa 7 tại ADC Academy nhé.

 

Bài tập của Nguyễn Thị Thu Huyền – Học viên khóa 7 hệ dài hạn.

Bài tập của Lê Thanh Hằng – Học viên khóa 7 hệ dài hạn.

Bài tập của Hà Phan Minh Trụ – Học viên khóa 7 hệ dài hạn.

Bài tập của Lê Quốc Thái – Học viên khóa 7 hệ dài hạn.

Bài tập của Nguyễn Thị Phi Yến – Học viên khóa 7 hệ dài hạn.

THÔNG TIN LIÊN HỆ

Hotline: 0993.867.089 (Ms. Hân) – 0997.074.413 (Ms. Phương)
Fanpage: ADC Academy
Website: www.adcacademy.vn

Buổi chiếu phim: Samsara – Luân Hồi

Buổi chiếu phim: Samsara – Luân Hồi

Vạn vật có sinh, có diệt, có thành hình hài và có cả Vô.

Samsara – Luân Hồi là một bộ phim tài liệu gom góp nhiều khung hình, kết nối lại mà thành một bộ phim hoàn chình. Không có nhân vật chính. Không có một vùng đất cụ thể được đề cập. Cũng chẳng có một lời thoại nào. Phim chỉ có Hình ảnh, Âm nhạc và các Thanh âm của sự sống.

Qua bộ phim này, lắng đọng lại là những câu chuyện về con người, câu chuyện về xã hội chúng ta đang sống, những khung cảnh thiên nhiên hùng vĩ và cả mặt trái của xã hội văn minh loài người đang tận diệt tất cả mọi thứ.

Đăng Ký Tham Dự: https://goo.gl/forms/yfiqnfmryWJmDXCi2

Chương trình chiếu phim sẽ được bắt đầu vào lúc 19h00, thứ Bảy – 25/03/2017.
Địa điểm: Cà Phê Thứ Bảy Trẻ, 264 Nam Kỳ Khởi Nghĩa, P.8, Q.3, Tp.Hồ Chí Minh.

*Chương trình miễn phí, khuyến khích người tham dự gọi nước uống để hỗ trợ cho địa điểm tổ chức.

Đồng tổ chức: Cảm hứng sáng tạo, ADC Academy, Cà phê thứ bảy Trẻ.

Học viên ADC Academy tham gia training về giấy tại Giấy Lan Vi

Học viên ADC Academy tham gia training về giấy tại Giấy Lan Vi

Như đã sắp đặt từ trước, thứ 6 ngày 17/02/2017 vừa qua, các bạn học viên của ADC Academy (Arts, Design & Creativity Academy) đã đến tham dự buổi training về vật liệu giấy và kĩ thuật in tại trụ sở của Giấy Lan Vi.

Hoạt động ngoại khóa này có mục đích giúp các bạn học viên có một nền tảng kiến thức về vật liệu, phục vụ các bạn trong việc thực hiện các đồ án tại trường. Vì đã có sự chuẩn bị từ trước nên các bạn khá chủ động trong việc tiếp nhận các kiến thức mới. Các bạn cũng tỏ ra khá hào hứng khi được tiếp xúc với nhiều loại giấy mỹ thuật do Giấy Lan Vi cung cấp.

Hi vọng trong tương lai, Giấy Lan Vi và ADC Academy sẽ hợp tác nhiều hơn để có thể tạo ra được những chương trình thiết thực phục vụ cho các bạn sinh viên.

Học viện ADC Academy hiện đang là một trong những trung tâm uy tín trong việc đào tạo các nhà thiết kế trẻ tại TP.HCM. Một thông tin thú vị về ADC Academy, đây là môi trường đào tạo duy nhất được đưa vào danh sách những Không Gian Sáng Tạo tại Việt Nam bên cạnh Zone 9, 3A Tôn Đức Thắng, Ga0, Saigon Outcast, Manzi, … theo nghiên cứu & báo cáo của British Council (Hội Đồng Anh).

Vẽ bằng tư duy – Nhìn bằng cảm xúc

Vẽ bằng tư duy – Nhìn bằng cảm xúc

Vào tối Thứ ba – 28/02/2017, Essence Việt Nam đã cùng với ADC ACADEMY thực hiện chương trình “ESSENCE và NGHỆ THUẬT”. Đây là một hoạt động, một buổi chia sẻ phi lợi nhuận nhằm đem Nghệ Thuật đến gần hơn với mọi người.

Tại buổi hoạt động này, anh Tạ Minh Trãi – Founder của ADC Academy đã có một số chia sẻ và nhiều hoạt đồng đầ màu sắc, thú vị và cảm hứng để khiến tất cả mọi người tham gia phải đắm chìm vào trong sự kì diệu của một trong 7 môn Nghệ thuật – Hội Họa.

Nghệ thuật là gì ?

Về mặt định nghĩa chung được biết đến nhiều nhất, Nghệ Thuật có thể được hiểu là các hoạt động nằm trong 7 loại hình sau đây:

1. Văn học
– Văn học là một loại hình sáng tác, tái hiện những vấn đề của đời sống xã hội và con người. Phương thức sáng tạo của văn học được thông qua sự hư cấu, cách thể hiện nội dung các đề tài được biểu hiện qua ngôn ngữ.

2. Hội họa
– Hội họa là một ngành nghệ thuật trong đó con người sử dụng màu vẽ để tô lên một bề mặt như là giấy, hoặc vải, để thể hiện các ý tưởng nghệ thuật. Thông thường, công việc này do họa sĩ thực hiện. (Họa sĩ là từ dùng để chỉ những người coi hội họa là nghề nghiệp của mình).

3. Điêu khắc
– Điêu khắc là tác phẩm nghệ thuật ba chiều được tạo ra bằng cách tạo hình hoặc kết hợp vật liệu như kim loại, đá, thủy tinh, hoặc gỗ. Vật liệu cũng có thể được sử dụng như đất sét, dệt may, nhựa, polyme và các kim loại nhẹ nhàng hơn.

4. Âm nhạc
– Âm nhạc là bộ môn nghệ thuật dùng ngôn từ là âm thanh để diễn đạt những tình cảm, cảm xúc của con người. nó được diễn tả bằng nhạc cụ và tiếng hát. Âm nhạc là kiến trúc tan chảy, kiến trúc là âm nhạc đóng băng. Âm nhạc thể hiện những điều không thể nói nhưng cũng không thể lặng câm.

5. Kịch Nghệ
– Kịch là một môn nghệ thuật sân khấu, một trong ba phương thức phản ánh hiện thực của văn học. Mặc dù kịch bản văn học vẫn có thể đọc như các tác phẩm văn học khác, nhưng kịch chủ yếu để biểu diễn trên sân khấu.

6. Kiến trúc
– Kiến trúc là khoa học và nghệ thuật xây dựng công trình, trang hoàng nhà cửa và tổ chức không gian sống. Kiến trúc được xem như là một lĩnh vực hoạt động sáng tạo chủ yếu của con người từ khi có xã hội loài người, nhằm cải tạo hoặc kiến tạo mới môi trường sống phục vụ các quá trình sống của con người và xã hội.

7. Điện ảnh
– Điện ảnh là một khái niệm lớn bao gồm các bộ phim tạo bởi những khung hình chuyển động (phim); kỹ thuật ghi lại hình ảnh, âm thanh và ánh sáng để tạo thành một bộ phim (kỹ thuật điện ảnh); hình thức nghệ thuật liên quan đến việc tạo ra các bộ phim và cuối cùng ngành công nghiệp và thương mại liên quan đến các công đoạn làm, quảng bá và phân phối phim ảnh (công nghiệp điện ảnh).

Và hiểu một nghĩa rộng hơn, Nghệ Thuật là tất cả những gì có thể khơi gợi cảm xúc, có thể khiến chúng ta rung động, có thể khiến tâm hồn chúng ta trở nên tốt đẹp hơn.

Ta có thể không biết gì về Nghệ Thuật – Arts, nhưng ta đều biết sự rung cảm trước cái đẹp là gì.

Nhìn thấy một bông hoa, một cảnh tượng thiên nhiên đẹp, chúng ta có thể trầm trồ, xuýt xoa khen đẹp.

Khi một tác phẩm văn học, một bài viết khơi gợi nên được những ký ức hình ảnh của chúng ta về nhân sinh quan, về cuộc sống, chúng ta cũng có thể rung động.

Xem một bộ phim hay, một vở kịch giàu cảm xúc, một bài nhạc sâu lắng, chúng ta có thể xúc động, có thể khóc

Arts is a vibration of our soul.

– Anh Tạ Minh Trãi chia sẻ.

Tiếp cận với Nghệ thuật

Mọi thứ đều có thể hình thành từ những thói quen. Những thói quen tốt có thể thay đổi chất lượng cuộc sống.

Hãy hình thành thói quen đưa Nghệ Thuật từng bước đến gần hơn cuộc sống của chúng ta, nếu chưa thể là mỗi ngày, thì ít nhất 1 tháng 1 lần, rồi đến 1 tuần 1 lần,… dần dần Nghệ Thuật sẽ trở thành một món ăn tinh thần không thể thiếu.

Chúng ta có thể sẽ không bao giờ đo lường được hết những giá trị mà Nghệ Thuật có thể mang lại cho cuộc sống của chính mình và cho những người xung quanh !

Tạo nên thói quen không gì tuyệt vời hơn là trực tiếp trải nghiệm. Và anh Trãi đã đưa mọi người từ bất ngờ này sang bất ngờ khác. Bắt đầu bằng trò chơi vẽ chân dung của người ngồi đối diện.

Những tác phẩm của những người đã lâu không dùng đến bút màu lần lượt hiện hữu một cách đầy tự nhiên.

Sau phần vẽ chân dung, là một phần đi sâu hơn về tâm hồn khi mọi người phải vẽ người đối diện bằng điều họ cảm nhận khi họ nhìn vào mắt người đối diện.

Đây có lẽ là phần đọng lại nhiều cảm xúc nhất trong mỗi lời chia sẻ của mọi người.

Và phần sôi động nhất, vui vẻ nhất là phần chơi cuối cùng khi mà tất cả mọi người cùng nhau thực hiện một tác phẩm hội họa bằng màu nước.

Và những tác phẩm sau khi hoàn thành. Đầy màu sắc, nhiều câu chuyện ẩn chứa và rất… trừu tượng nữa.

Những điều đọng lại

Tuy chỉ có vài giờ ngắn ngủi trải nghiệm cùng nghệ thuật bằng tranh vẽ nhưng ai tham dự đều cảm thấy vui vẻ, ấm áp.

Vẽ đã không còn là nỗi sợ.
Vẽ đã giúp họ cảm nhận được tình yêu thương.
Và vẽ đã giúp gắn kết những con người xa lạ.

Hãy tham gia một lớp học Nghệ Thuật, hãy đi xem kịch, hãy thử tham gia một buổi trình diễn âm nhạc, đi xem một cuộc triển lãm tranh, … đưa Nghệ Thuật đến gần hơn, để Nghệ Thuật làm nhiệm vụ của nó, là chăm sóc những mảnh ghép bị tổn thương bên trong chúng ta, nuôi dưỡng cảm xúc, vuốt ve nâng niu tâm hồn chúng ta.

– Tạ Minh Trãi.

Bài viết: Hải Nam
Hình ảnh: Minh Trực, Hải Nam